Libri d’arte pensati
per essere sfogliati
amati ed esibiti

Che cosa ci spinge ad amare
un libro d'arte?

Dei buoni contenuti devono essere ben presentati. Un libro d’arte deve essere un piacere per la mente, per gli occhi e per le dita, deve sorprendere ma essere facile da leggere, deve risaltare sugli scaffali e spingerci a volerlo esporre e ad esserne orgogliosi.

Gestisco il tuo libro dalla fase di progettazione alla stampa. Sono specializzata nella progettazione e realizzazione di prodotti editoriali di alta qualità. Progetto e impagino studiando con te ogni dettaglio del libro per rappresentarne al meglio i contenuti.
Coordino la comunicazione tra committente, autore, redattore, fotografo e tipografo, dalla fase iniziale fino al libro stampato, per garantire sempre un prodotto bello, piacevole da guardare e sfogliare.

Come lavoro

1. Analisi A chi è destinato? Come verrà distribuito? Qual’è il budget per il progetto?

Queste sono solo alcune delle domande che ti porrò prima di iniziare a progettare un libro o una collana. Studiare il prodotto è una fase fondamentale, permette di comprendere le tue aspettative, fare un’analisi dei costi, studiare il prodotto in base al target di riferimento, alla tiratura, alla tecnica di stampa e il tipo di distribuzione.

2. Progettazione Il libro è un oggetto tridimensionale e ogni elemento che lo compone deve essere studiato con attenzione.

Durante la fase di progettazione propongo diverse soluzioni, per stile e costo. Il progetto deve essere coerente con il contenuto, ma conferire uno stile riconoscibile, che permetta al libro o alla collana di distinguersi da tutti gli altri. Con te studio la struttura dei contenuti, formato, numero di pagine, rilegatura e carta, che conferiscono texture, leggibilità, peso e colore. Il budget per il progetto ha un ruolo importante in questa fase. Ma non c’è da temere, talvolta i limiti di budget possono dare vita ai progetti più innovativi.

3. Impaginazione Un progetto ben studiato merita di essere ben eseguito.

L’impaginazione deve essere all’altezza delle aspettative. Una griglia versatile permette di creare delle variazioni di pagina interessanti, la navigazione deve essere chiara ed immediata. La font dona carattere al libro, ma un editing dei testi fatto ad arte lo innalza ad un altro livello. Tutti questi elementi devono lavorare in sinergia per valorizzare i contenuti. In fase di progettazione e impaginazione comunico costantemente con autore e redazione per modifiche e correzioni.

4. Stampa Realizzare un bel libro significa anche stamparlo ad arte.

Lavoro con tipografie di fiducia, specializzate nella stampa di libri d’arte e fotografici. Coordino tutto il processo, dall’esportazione dei file, prove digitali e cianografiche, fino alla fase di stampa vera e propria, che seguo di persona in tipografia, per garantire una qualità eccellente anche a prodotto finito.

Chi sono

Amo studiare il libro come oggetto, nella sua tridimensionalità, fatta non solo di immagini e testi, ma di carta, rilegatura, peso e materiali. Cerco di dare a ogni libro la giusta personalità, ne curo i dettagli, le proporzioni, gli spazi pieni e vuoti.

Ho a che fare con il mondo dell’editoria d’arte da quando ero bambina. Mio papà, Mauro Magliani (www.artchiveonline.org), è fotografo specializzato nella riproduzione di opere d’arte e mia mamma, Barbara Piovan, in post produzione.
I miei genitori hanno dedicato la loro vita lavorativa a riprodurre fedelmente le opere d’arte che fotografano, prestando grande attenzione ai dettagli e alla fedeltà dei colori.

Il sogno di mio nonno era fare il grafico; non ha avuto l’occasione di farlo come mestiere, ma questo non lo ha fermato. Da bambina passavo ore nella sua soffitta, che aveva allestito come un piccolo laboratorio, dove dipingevamo, incidevamo, producevamo la carta.

Ho frequentato l’indirizzo di disegno industriale presso lo IUAV di Venezia, specializzandomi in grafica. Prima di concludere gli studi allo IUAV ho completato uno stage presso la casa editrice Five Continets Editions di Milano.
Il mio progetto di tesi è stato la mia interpretazione del catalogo della mostra Oceanomanie, tenutasi presso l’NMNM di Monaco.
Finiti gli studi allo IUAV ho frequentato il corso di Design Grafico all’Ecal di Losanna, specializzandomi in grafica editoriale.

Dal 2014 sono tornata in Italia, dove lavoro come libero professionista per collezionisti privati, istituzioni religiose e case editrici, realizzando per loro libri d’arte e collane, ricercando sempre un equilibrio tra tradizione e innovazione.


Dicono del mio lavoro

Clienti

Java Gold

Per il cliente ho realizzato una serie di tre volumi di artefatti in oro. L’obbiettivo del progetto era la realizzazione di tre libri importanti, sia nei contenuti, sia nei materiali. Ogni dettaglio del libro deve trasmettere la ricchezza degli oggetti rappresentati, senza appesantire l’edizione.
Vista la ripetitività di alcuni soggetti, in particolare tra gli anelli, è stato fondamentale ideare un layout che permettesse variazioni di pagina interessanti. Spostare il soggetto dal centro delle immagine ha permesso di creare più tensione e dinamicità.
Molto interessante anche la soluzione del fotografo, adottata per tutti e tre i libri, ma di particolare effetto nell'ultimo volume: per ogni soggetto sono stati realizzati più scatti, ricombinati poi in un'unica foto. Questa soluzione rende visibili tutti i lati del soggetto in una sola fotografia. Vai al progetto

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